二、馬克思主義藝術觀念
馬克思主義藝術觀念認為，藝術創作不僅是表達藝術家自身思想和情感的過程，也是反映社會現實和推動社會變革的重要手段。
它強調藝術的社會功能性和社會實踐性，認為藝術創作的核心是宣傳**的理想和價值觀，圍繞著人民的社會主義鬥爭而展開它的獨立性和社會性。
主當藝術家應當參與社會實踐，為社會主義社會的建設和發展作出貢獻。
馬克思主義觀念是以馬克思主義的曆史唯物主義和辯證唯物主義哲學思想以及政治經濟學思想為基礎的。
他既繼承歐洲思想文明，又針對人類藝術發展的曆史過程。和現實的創作狀態而提出的。馬克思主義的思想指導為我們理解藝術的本質、藝術的生產與發展、藝術的價值等基本問題提供了科學的唯物主義的思想指導。
（一）從人的本質問題出發思考藝術與美
作為一種哲學體係和社會理論，馬克思主義的思考從根本上關注人類的本質和價值。
在這種思考中，藝術和美學被視為與人類自身的存在和自我實現的過程密切相關的領域。
馬克思認為人類是西方文化和哲學思想的核心和出發點。
自文藝複興以來，人類的本質和價值的思考形成了人道主義和人本主義傳統，尤其是強調人類普遍性和人類尊嚴的思想。
馬克思對這一傳統進行了批判，並提出了自己的思想，強調了階級鬥爭和無產階級革命的重要性，但他仍然認為人類有著普遍的尊嚴和價值，這也是他思想的核心之一。
因此，尊重人類的尊嚴和價值，促進人類的平等、自由和幸福，一直是西方哲學思想的重要主題。
馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中探討了人的本質問題，主張人的本質不在於個體所具備的某些特殊屬性，而在於人類共同具有的一些本質屬性，如意識、自由意誌、語言等。
他認為，人的本質屬性是和自然有機聯絡的，但也是曆史和社會條件的產物，是通過人類社會的不斷髮展而演變出來的。馬克思認為人是“有意識的存在物”。
人是會反觀自身的，區彆於動物的類本質。儘管這時候馬克思思想還不夠成熟，但這些美學思想對後來的馬克思主義哲學和文藝批評都產生了深遠的影響。
馬克思認為，人類不僅依靠本能來生存，還能夠進行勞動、創造和藝術等自由自覺的活動，這些活動可以實現人類的個性、創造力和自由意誌。
在馬黨思看來，這些自由自覺的活動是人類進步的源泉，是推動社會發展的動力。審美與藝術活動是人類自由自覺的生命活動與類本質的最集中的體現。
人類具有創造、欣賞美的能力，並通過美的媒介表達自己的情感和思想。
這意味著人類通過勞動創造出物質世界，這種創造是人類存在的證明，也是人類能夠改造和控製甚至超越自然界的方式。
勞動的目的是將自然界中的資源和元素，以人類自主的方式轉化為符合自己需求的物品和產品，從而提高人類的生活水平。勞動的對象本身是與人的生活密切相關的，這種關係是自然界與人類生活的融合，是人類生活的對象化體現。
這種本質力量不僅體現在人的行為和思想中，也反映在人的創造力、想象力和創新能力中。
它是人類進步和發展的根本驅動力，推動著人類社會不斷向前發展。並提升著人類文明的層次。
這種實踐關係中，人通過與審美對象的互動逐漸發現和提高自己的審美能力，同時也改變了審美對象。
使其更加美好或更具有美感。這種互動與改造在人類曆史上的各個領域都有所體現。
人的美感和藝術創造活動是人類本質力量的表現。這些力量無法簡單的用語言描述，隻能通過實踐、創造來體現。
審美力量並不是一成不變的，而是處於不斷髮展變化的過程中。在實踐過程中產生的對美和美感理解和感知能力。
人的美感和藝術創造活動是人類本質力量的表現，這些力量無法簡單地用語言描述，隻能通過實踐、創造來體現。
而審美和藝術創造是最自由自覺的本性表現，因為它們不受限於客觀事物或規則，
而是由個體主觀體驗和想象力構成。這種自由和自覺的特質使得人類的審美和藝術不斷地發展和豐富。
馬克思對人的本質觀點的發展，反映了他對社會結構和人類曆史的更加深入的理解。
馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》尚未成熟的思想中認為人的本質在於他們的社會活動和生產活動，
這些活動是人與自然界之間的互動過程，
通過這些過程人們不僅改造了自己的生存環境，還改變了自己。馬克思認為，社會生產活動是人類曆史上最基本的生存活動，它是人們對自然界的一種脫離自然力量的自主活動。
在這個過程中，人們不僅僅滿足了他們的生理和心理需求，而且還獲得了智力和技能上的提高，以及對世界的更深入的理解。
到1845年寫作的《關於費爾巴哈的提綱》，馬克思明確指出；
“人的本質不是單個人所固有的抽象物，在其現實性上，它是一切社會關係的總和。”他對於“
一切社會關係的總和”這一概唸的運用，可以說是徹底超越了費爾巴哈的唯心主義觀點，也避免了本質判斷的陷阱。
馬克思所反對的是宿命論、本質主義等一些把人的本性看作是天賦不變的固定屬性
的思想，而他強調的是人的本質是在具體曆史社會中所體現出來的。在馬克思看來，生產關係是社
會存在的根本，人的本質是由生產關係、社會關係和曆史條件等多方麵的因素組成的。
這些社會條件、曆史時代的變遷等都會對人的本質產生影響。
因此從這個角度來看，人的本質是不斷變化的隨著時間和曆史的演變而發展的。
馬克思主義認為，人類社會的本質是由生產力和生產關係共同構成的。
生產關係是社會關係的核心，人的社會性與生產關係和生產力的狀況密切相關。曆史唯物主義認為，人類社會和人類文明的發展，是由經濟和社會生產力的發展所決定的。
換言之，經濟和社會生產力的發展是人類社會發展的根本動力和原動力。在這個基礎上，每個曆史時期的社會形態、政治形態、思想形態等都會隨之發生變化。
因此，曆史唯物主義認為，要深入理解人類社會發展的曆史規律和現實問題，就必須從生產和實踐的角度出發進行研究。
馬克思認為，唯物主義必須建立在實踐的基礎上，並要重視社會性因素。他對費爾巴哈的批評就是指出費爾巴哈的唯物主義太過於靜態和抽象，冇有充分考慮到社會曆史和實踐的重要性。
正是由於社會實踐的發展，人們接觸到了更多的事物與資訊，進而形成了對美的新理解、新要求。
同時，社會實踐也在不斷推動著人們的審美能力與美感判斷的提高，讓人們更加看重審美價值，重視美的存在與意義。
因此，社會實踐是人們審美能力與美感判斷不斷髮展進步的重要動力。這一判斷意味著藝術活動不僅是個人自由意誌的表達，更是與社會的經濟關係和意識形態密不可分的。
從而引出了馬克思主義藝術觀念另一個重要判斷，認為藝術是“意識形態的形式”。
（二）藝術作為社會意識形態的形式
馬克思認為，藝術是無可替代的，它反映和影響著社會的文化和意識形態，同時也受到經濟和社會結構的影響。
因此，在確認美和藝術的價值時，必須同時考慮到人的本質和社會的結構。
馬克思同時認為，經濟基礎的變化是社會發展的基礎，而上層建築的變化則取決於經濟基礎的變化。
因此，每一個社會的上層建築都是在其經濟基礎的基礎上形成和演變的，而藝術、文學、哲學、宗教等則是在這個過程中所反映的意識形態的表現。
在整體的社會存在、曆史環境、經濟基礎的複雜係統中，藝術的意識形態屬性與其階級性和政治性相互關聯和相互作用。
藝術作品所表達的意識形態內容既可以反映並服務於支配階級的意識形態需要，也可以挑戰和批判支配階級的意識形態體係，甚至表達自己的反對立場。
馬克思認為一個社會的物質生產方式所製約在於意識形態以及上層建築的發展變化，是由生產力與生產關係之間的矛盾關係。
當人們要從更廣闊、更深入的角度來探討藝術的本質和意義，不能僅僅停留在作品本身的表麵特征和形式上，需要考察藝術與社會生活、經濟基礎以及與其他社會意識形式之間的複雜關係。
馬克思強調了藝術與社會的相互關係，認為藝術不是與社會分離的客觀存在，而是社會的產物和表現。
在社會曆史發展的過程中，藝術呈現出多樣性和變化性，其中包含了各種社會意識形態、曆史文化背景和階級狀況等因素的影響。
曆史唯物主義的藝術觀認為，藝術是社會曆史發展的產物，其發展和演變與社會的經濟，政治，文化等因素密切相關。
因此一個藝術家所處的時代和環境對他的創作具有至關重要的影響。
從家庭教育、階級、社會地位等方麵考察藝術家。
我們可以看到他的創作背景，條件，家庭和教育對藝術家的思想、素質和文化底蘊起著決定性作用。
階級和社會位置則決定了藝術家所接觸到社會風貌的文化氛圍，影響著他的審美觀念和創作方向。
曆史唯物主義的藝術觀念，還認為藝術家無法真正超越於自己的時代。
馬克思藝術思想揭示了藝術的意識形態性，馬克思和恩格斯第一次明確了藝術社會根本的本質和在社會結構係統中的位置。同時認為藝術是受社會經濟基礎和意識形態的相互作用影響的產物。
並強調藝術是一種獨立的精神活動，不應該被簡單的視為意識形態或經濟利益的“工具”。因此他的看法既非機械和僵化。也不排斥藝術的自主性和人類精神的自由發展。而藝術與經濟基礎之間存在著相互作用，相互影響的關係。
藝術作品可以反映社會經濟狀況、文化氛圍和人們的情感體驗。
同時也可以塑造社會的文化形象和價值觀念，對社會經濟生活產生影響。
經濟基礎的發展和變化也會為藝術的創作提供前進的動力和創造條件，為藝術家們提供更廣闊的創作空間。推動藝術的進一步發展。
因此藝術與經濟基礎之間的互動和相互影響是非常重要的。
（三）藝術內容與形式的辯證關係
內容與形式是對事物的兩個基本方麵，內容是事物存在的實在性和本質，而形式則是內容的表現方式和特性。
這兩個方麵是互不可分，相互依存的。內容決定形式，形式又反作用於內容。
馬克思主義與西方哲學傳統相聯絡。但其思想原則和方法是獨特的。
馬克思認為藝術作品是一種表現人類社會曆史發展的特定形式，其內容形式緊密聯絡，彼此相互作用。因此馬克思主義對於我們正確理解藝術作品的構成問題具有重要意義。
藝術是內容與形式的辯證統一。
藝術作品的內容和形式是緊密相連的，兩者相互依存、相互支援。
藝術家通過形式來表達內容，而形式本身也有助於傳達給觀眾深刻的感受和資訊。因此，藝術作品的成功與否，既取決於其內容的吸引力，也取決於其形式的創意和技巧。
換句話說，冇有形式就無法把內容表現出來，也就冇有作品的存在。同時，每種形式的表現方式也會影響到人們對內容的理解和接受。
因此，內容和形式是相互依存的，它們是一體的，無法分割。
並且，它們之間也會發生相互轉化的現象。
內容決定形式，形式服從內容。馬克思主義認為，內容和形式是緊密相連且不可分離的，兩者相立作用、相互影響：形式是內容表現的載體，內容是形式的內在本質及其存在的根據。
但是，在兩者之間，內容占據著決定性地位，它決定了形式的產生、變化和消失。
這種看法來自馬克思主義哲學中的辯證唯物主義，它認為，存在決定意識，物質決定意識。
在社會中，社會存在決定社會意識，而不是相反。因此，社會的內容（即社會存在）決定了社會的形式（即社會意識）。
具體內容不能為了形式而形式，藝術作品的形式和內容密不可分，它們是相輔相成。
作為創作者，藝術家需要經過對社會生活的深入觀察和理解、對自己的創作目的和意圖進行反思和分析。
在創作任何形式的內容時，都需要考慮內容的特點和目的，選擇最適合的形式，最終將自己的思想與感情通過特定的藝術形式表達出來，呈現給我們。
形式具有一定的獨立性。形式是內容的表達方式，是內容在外顯時的呈現形式。
內容的不同決定不同的形式，但是不同的形式可以對同一內容進行表達同時，不同的形式可以影響內容的表達效果，使同一內容在不同的形式呈現下，產生不同的效果和意義。
因此，內容與形式的關係是對立統一的矛盾關係，兩者相互作用、相互製約、相互促進，共同構成了文化傳播的重要基礎。
形式不僅僅是為了適應內容而存在，而是通過積極地探索和實驗，與內容達成多樣的對立統一，創造出更為豐富深刻的藝術效果。
由於這種相對獨立性，在特定的社會曆史環境條件下，在內容決定形式的同時，形式也會反作用於內容。
當形式可以轉化成內容時，就會增強其表達的效果。
如果形式落後、僵化，就會限製內容的昇華和創新。
因此，我們需要不斷地挑戰舊有的形式，尋找新的表達方式，以更好地表達內容和引領時代的前進。
（四）馬克思主義藝術觀念在我國的發展
從過去到現在，馬克思主義在藝術觀念演變中逐漸中國化，並在藝術領域裡取得主要成果。尤其在當下新時代中，開辟了新的時代和境界。
文藝作為一種反映社會生活和人民心理的文化藝術形式，必須與民的生活相聯絡，切實反映人民的需要和願望，才能真正發揮其作用。
同時，文藝也需要不斷提高自身的水平和質量，以更好地反映時代的命運和人民的精神麵貌。
因此，文藝的提高與普及、文藝的源與流、文藝的繼承與革新、文藝思想內容與藝術形式等問題都需要探究和解決，以促進文藝的發展和創新。
此外，“百花齊放、百家爭鳴”和“推陳出新”也表明瞭一個時代結局，以及促進文化藝術發展的開放和包容，需要廣泛地吸納各種不同風格和流派的作品，以推動文藝的繁榮和發展。
主張文藝為人民大眾服務。毛在《在延安文藝座談會上的講話》中指出文藝的階級性、政治性和工具性是不可分割的。
文藝作品既反映社會現實、表達人民呼聲，又具有教育、啟迪和引導作用。
因此，文藝要堅持階級立場，堅持以人民為中心的創作導向，反映人民群眾生活、反映人民群眾意願，深入挖掘人民群眾內心深處的情感，為人民提供積極向上的文藝精神食糧。
而文藝大眾化的意義和目的，即讓文學藝術不再是貴族和知識階層的專屬領域，而是為廣大勞動者服務、為人民服務。
通過普及大眾文藝，歌頌社會主義革命和人民群眾的生活，揭露資產階級對人民的壓迫，同時繼承人類文明遺產。
實現對現實生活的創作和表達。這些都是為了更好的服務於人民，為人民謀利益和幸福。
闡明文藝與社會現實之間的辯證關係。為克思主義曆史唯物主義相一致的觀點，即文學藝術等會意識形態受經濟基礎的支配，應遵循現實主義創作原則，即再現現實生活。
這意味著文學藝術作品應反映社會的實際情況和現實問題，與經濟發展密切相關的社會生活和人民生活。
藝術創作不僅要真實反映社會生活，更要有寓意深刻、鮮明的特點，引導社會進步。
從亞裡士多德的“詩比曆史更真實”，到恩格斯、彆林斯基的“典型”，再到盧卡奇提出的“現實主義的總體性”，這些理論主張文學藝術作品應該通過生動具體的藝術形象來超越偶然的、細節的真實，反映出社會曆史的本質與規律。
強調文藝作品應該緊密聯絡人民群眾，服務於人民群眾，以滿足人民群眾對美好生活的需要為己任。
強調文藝作品的思想內容與藝術形式的統一，毛認為文藝作品不僅僅是一種藝術形式，更是一種思想表達。
文藝作品的思想內容和藝術形式必須相互配合、相互促進、相互滲透，才能形成
協調一致、完整統一的藝術品格。首先、文藝作品應該是思想內容與藝術形式的統一，同時政治和藝術也應該相統一，內容和形式、政治內容和藝術形式也應該相統一。
隻有在政治觀點正確的同時，藝術性也很強的情況下，作品纔有力量和意義。
因此，在文藝創作中，我們不僅反對政治觀點錯誤的藝術品，也反對隻有正確的政治觀點而冇有藝術力量的
所謂“標語口號式”的傾向。
揭示了應當注意思想內容和藝術形式的辯證關係，把握好兩者之間的平衡。
其次，文藝批評應該遵循政治標準與藝術標準統一的原則，不能將兩者的關係絕對化，並且應該將作者的動機和作品的效果統一起來進行評判。
同時，不能從狹隘的政治觀點出發來限製藝術創作。文藝批評應該綜合作家的動機和作
品的實際效果進行評價。隻有堅持動機和效果的統一，才能得出更為客觀和準確的評價。
而社會主義文藝的本質特征，既在內容上強調社會主義理念和思想，也在形式上以民族文化為載體，不斷吸收民族文化遺產並運用民間語言進行表達。
可以使社會主義文藝更好地與人民群眾相聯絡，更好地傳達社會主義思想和價值觀，同時保留本土文化傳統，促進民族提出“百花齊放、百家爭鳴”的藝術繁榮方針。
百家爭鳴，促進社會主義文藝的多樣性和繁榮。
這一發展方針在新中國初期的文藝創作中得到了實踐，並取得了顯著成果。中國特色社會主義
文藝理論十分豐富，其基本內涵主要包括以下幾個方麵，明確文藝是社會主義精神文明建設的重要內容。
在改革開放以後，文藝作品應當服務於社社會主義現代化建設和提高全民科學文化水平的精神文明建設。
文藝創作負有重要責任，為整個社會的思想、文化、道德水平提供貢獻。
這一理論定性促進了新時期中國文藝創作的繁榮和發展。
同時進一步指出：“文藝是民族精神的火炬，是人民奮進的號角。
在培育和弘揚民族精神方麵，文藝可以發揮獨特的重要作用。”
則明確提出：“進步文藝，刻寫著一個民族的希望，昭示著一個國家的未來，深深影響著一個民族的精神和一個時代的風尚。”
將文學藝術與民族精神和國家發展緊密結合的重要性，以及對文學藝術的價值和意義給予充分肯定的態度。
同時也強調了文學藝術在國家建設中的作用和貢獻。
確立文藝“為人民服務、為社會主義服務”的方向，即“二為”方向。鄧小平認為社會主義文藝工作者必須與人民建立血肉聯絡，並汲取人民生活中的素材來塑造現代化建設者和社會主義新人形象。
社會主義文藝要真實地反映社會生活，並表現曆史發展的趨勢，用社會主義思想教育人民，勵他們積極進取和奮發圖強。
強調了廣大文藝工作者應該以人民為中心，創作符合時代要求、符合社會主義價值導向的文藝作品，為社會主義現代化建設和構建社會主義和諧社會作出貢獻。
文中也提到“二為”方向，即堅持“為人民服務，為社會主義服務”這兩個方向，認為這是社會主義文藝發展的基本性質和科學定位，也是中國特色社會主義文藝繁榮發展的根本方向。
堅持“雙百”方針，鼓勵創作自由與藝術理論自由，雙百”方針與“二為”方向結合起來，可以著作是新時期文藝發展的重要指導思想，強調了既要保持和推動多樣化的文藝創作，也要堅守正確的價值取向和社會責任。
在貫徹“雙百”方針的基礎上，當代文藝政策支援和鼓勵藝術創作者自由地發揮創造力，不斷創新創作。
如果說“二為”方嚮明確了社會主義文藝的基本特點，即服務於人民、反映現實、表現時代，而“雙百”方針則強調要對文藝的規律和趨勢進行尊重和認識，同時也要保障藝術創作的自由和理論的自由。
這兩個方向有機結合，是指導我國文藝
發展的基本方針，在新時期推動文藝繁榮發展中起著至關重要的作用。
豐富文藝為人民服務的內涵，要求文藝滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，在改革開放和現代化建設的時代背景下，中國特色社會主義文藝理論繼承了**關於文藝服務於人民群眾的傳統思想，並在此基礎上賦予其新的時代內涵。
也就是說，文藝必須緊緊圍繞人民的利益，為人民大眾服務，並要與時俱進，不斷創新發展，適應當代社會的需要。這首先要強調人民在曆史進程中的決定性作用以及在改革開放和現代化建設中所創造的輝煌成就。
同時，文藝創作必須緊密聯絡人民
群眾，從人民的需求和情感出發，切實反映人民的美好生活和奮鬥曆程。鄧小平強調了人民至上、
為人民創作的文藝理念，要求文藝作品反映和弘揚人民優秀品質和鬥爭精神，塑造社會主義新人形象。
他還要求文藝作品要真實反映社會生活，展現曆史發展趨勢和時代要求，同時用社會主義思想教育人民，激發積極進取、奮發圖強的精神
倡導弘揚主旋律與提倡多樣化相統一，促進社會主義文藝的繁榮發展。
主旋律體現了當前社會和時代的主要價值觀和精神追求，而多樣化則是指在這樣的背景下，不同的藝術表現形式和風格之間的交融、碰撞和互動，呈現出豐富多彩的藝術麵貌和生命力。
中國特色社會主義文藝理論需要在傳承和弘揚主流價值觀的同時，也要鼓勵多元化的文藝形式和內容，以滿足人民群眾多元化的審美需求。
強調，文藝工作者應該始終以人民為中心，追求藝術的高質量，杜絕粗製濫造，認真思考自己作品的社會影響。
認為我們需要在文藝領域發展先進的社會主義文化，並在此基礎
上推崇多樣性，同時也要保持主旋律的引導作用，使其與多樣性相互促進，形成文藝事業良性發展的局麵。
要求文學藝術運用多樣化的手段弘揚馬克思主義指導思想、中國特色社會主義理念，強化愛國主義、民族精神、改革創新的價值觀念，促進社會主義榮辱觀的建立和形成。在批判的維承和吸收借鑒的基礎上推動文藝創新。